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Mihca Cho, créateur Haute Couture

14/02/2018

English version below

Pour sa première collection Haute Couture, Mihca Cho nous offre le privilège de nous faire partager ses créations, ses inspirations et son fantastique parcours dans le mode.

Né aux États-Unis, d’origine sud-coréenne, il a fait ses études à la prestigieuse école Parson’s School of Design à New York. Il vécu dans la ville debout durant 24 ans avant d’ouvrir récemment un plus grand atelier à Los Angeles.

Il a travaillé avec l’un des plus grands génies de la mode de notre temps ; Alexander McQueen. Cette collaboration a incontestablement marqué Mihca Cho dans sa créativité.

Il décrit sa signature en Haute Couture comme un "dualisme romantique". On y découvre un univers fait de rêves, de mythologie, de traditions et d’émotions.

Ça a débuté comment ?

La Haute Couture a toujours tenu une place spéciale dans mon cœur. Bien que stricte dans ses exigences traditionnelles, elle m'a donné une plus grande liberté créative par rapport à d’autres secteurs de l'industrie de la mode.

Pendant mon séjour à Parson’s School of Design, j'ai eu la chance de voyager à Londres où j'ai reçu des offres d'emploi de la part de Vivienne Westwood et d'Alexander McQueen, dont j'ai choisi ce dernier.

J'ai par la suite rejoint une entreprise de prêt-à-porter pour approfondir mes connaissances de l'industrie de la mode. Quelques années plus tard, j'ai rejoint une entreprise de vêtements de soirée avant de devenir designer senior pour le prestigieux créateur de robes de mariée Amsale.

Chez Amsale, je réalisais six collections de robes de mariée par saison et je travaillais à la création de robes de mariée personnalisée pour une clientèle privée et de célébrités.

J'ai progressivement développé mon atelier tout en travaillant à plein temps. Après le travail, je rentrais chez moi et je commençais à créer mes propres créations. Au début, je fabriquais des robes de couture pour mes amies et ma famille, mais comme je commençais à recevoir de plus en plus de demandes, j’ai pris conscience de mon désir de créer ma propre collection Haute Couture.

En tant que tel, j'ai fondé mon propre Label Mihca Cho dans l'espoir que je pourrais inspirer les autres à acquérir une plus grande appréciation de la qualité, de l'artisanat et de l'art dans la mode.

Pouvez-vous nous parler de votre technique de travail, et quelle vision voulez-vous exprimer dans la mode et la Haute Couture?

Ma technique de travail peut être comparée à celles utilisées dans le cinéma où les visuels dramatiques qui sont profondément liés aux récits émotionnels. Je commence chaque collection en définissant un ensemble de concepts et d'émotions que je veux transmettre. Je développe ensuite une histoire correspondante et identifie les personnages féminins qui la représenteraient le mieux.

C’est seulement après ces étapes que je commence à concevoir la Haute Couture des vêtements pour chaque personnage en utilisant les tissus de haute qualité, des ornements et des broderies. De la conception à l'achèvement, chaque robe est conçue, modelée, coupée et cousue par mes propres mains. En tant que tel, chaque robe est faite avec le plus grand soin et peut prendre plusieurs mois de réalisation.

Vous avez collaboré avec Alexander McQueen, qu'avez-vous retenu de cette expérience?

Travailler avec Alexander McQueen a été un moment important dans ma carrière. Contrairement à de nombreux designers d'aujourd'hui, il était un maître de son métier étant donné sa capacité rare à concevoir, modeler, couper et coudre ses propres vêtements. J'ai moi-même trouvé cette capacité extrêmement importante car elle me permet de concevoir et d'exécuter correctement des robes toujours plus extravagantes.

Le véritable génie de McQueen réside dans sa capacité à provoquer des émotions intenses avec ses pièces dramatiques. Son travail était complexe, unique, audacieux et déconcertant pour son indifférence aux tendances actuelles, toutes les qualités que je m'efforce d'atteindre dans mon propre travail.

Après tout, c'est McQueen qui a déclaré: "Vous connaissez les règles pour les briser. C'est pour ça que je suis là, pour démolir les règles mais pour garder la tradition".

La haute couture est un marché très exigeant, quelle signature voulez-vous apporter?

Je crois que ma signature pourrait être décrite comme un «dualisme romantique», car j'aime comparer et opposer des éléments traditionnels, naturels, mythologiques, émotionnels et semblables à des rêves. Je suis également attiré par des éléments transitionnels tels que le mouvement entre l'immobilité et la danse ou entre la lumière et les ténèbres. Ceux qui apprécient mon travail embrassent l'idée de mélanger l'art et la mode et n'ont pas peur d'être différents. J'ai tendance à éviter de réinterpréter l'esthétique du design des cultures existantes, en faisant référence à la culture pop, et en suivant les tendances sociétales, car je trouve que créer mes propres mondes uniques est beaucoup plus intrigant, significatif et moins restrictif.

Parlez-nous de votre collection capsule The Black Iris et de votre première collection Haute Couture The Leucite's Copse.

Originaire de Jordanie, l'iris noir est une fleur apparemment délicate qui réussit à s'épanouir dans le sable le plus dur du désert. En tant qu'inspiration de ma première collection capsule, l'iris noir est censé représenter les femmes qui sont souvent montrées par la société comme des fleurs délicates et qui sont capables de survivre et même de surmonter l'adversité qu'elles doivent affronter dans leur vie quotidienne. Bien qu'initialement beaucoup plus grande, cette collection a été volontairement limitée à cinq robes afin de définir plus clairement les caractères féminins primaires de mon atelier. Au cours de ces cinq robes, j'ai voulu recréer la séquence d'une fleur qui fleurit à partir de la robe de cocktail courte représentant la coquille dure d'un bouton de fleur à la robe finale représentant les pétales entièrement fleuris de l'iris noir.

The Leucite's Copse est ma première collection de Haute Couture complète basée sur le concept du refuge, des souvenirs et du désir du passé.

Cette collection a été créée au cours d'une période où une amie proche faisait le deuil de son père alors qu’elle avait déjà perdu sa mère plus jeune. Elle a passé une bonne partie de son temps à se retirer, essayant de faire la paix avec sa douleur, et cherchant refuge. Son deuil a finalement inspiré ma collection.

En dessinant avec des lignes de balayage et des arcs incurvés, j'ai imaginé une collection inspirée par des fenêtres de cathédrale et les branches d'un bosquet qui brillent sous la lumière d'une lune. Son fils a inspiré le personnage de la Leucite, un cerf blanc scintillant aux bois dorés veillant sur la forêt. J'ai également exploré la tragique relation mythologique de la nymphe des forêts Callisto et de sa déesse Artémis dans la robe pure brodée de flèches blanches et la robe finale brodée de la constellation de Callisto, plus communément appelée The Big Dipper.

Découvrez la collection Haute Couture The Leucite's Copse et la collection capsule

The black Iris de Mihca Cho à l’Espace 109

Mihca Cho, Designer Haute Couture

For his first Haute Couture collection, Mihca Cho offers us the privilege of sharing his creations, his inspirations and his fantastic career in fashion.

Born in the United States from South Korean roots, he studied at the prestigious Parsons School of Design in New York. He lived in the standing city for 24 years before recently opening a larger studio in Los Angeles.

He worked with one of the greatest fashion geniuses of our time; Alexander McQueen. This collaboration undoubtedly marked Mihca Cho in his creativity.

He describes his signature in Haute Couture as a "romantic dualism". We discover a universe made of dreams, mythology, traditions and emotions.

How did it begin?

Haute couture has always held a special place in my heart. Although strict in its traditional requirements, it has actually afforded me greater creative freedom than other sectors of the fashion industry.
During my time at Parson’s School of Design, I was fortunate enough to travel to London where I received offers of employment from both Vivienne Westwood and Alexander McQueen of which I chose the latter. I subsequently joined a ready to wear company to expand my knowledge of the fashion industry and within a number of years joined an evening wear company before moving on to become the senior designer for the venerated bridal designer Amsale. At Amsale, I designed for 6 different bridal collections each season and worked with private celebrity clientele in creating custom bridal gowns.

I gradually developed my own atelier while working full time. After work, I would come home and start creating my own designs. Initially I made couture gowns for friends and family, but as I started to receive more and more referrals, I became increasingly aware of my desire to create my own haute couture collection especially with the increasingly disappointing shift of the fashion industry towards fast fashion.
As such, I founded my own Label Mihca Cho in hopes that I might inspire others to gain a deeper appreciation of quality, craftsmanship, and artistry in fashion.

Can you tell us about your work technique, and what vision do you want to express in fashion and Haute Couture?

My work technique can be compared similarly to those utilized in cinematics where dramatic visuals are deeply tied to emotional narratives. I begin every collection by defining a set of concepts and emotions that I want to convey. I then develop a corresponding story and identify feminine characters who would best portray it. It is only after these steps are complete that I begin to design the haute couture garments for each character utilizing the highest quality fabrics, trims, and embroideries available through my 15 years of experience in the fashion industry. From conception to completion, every gown is designed, patterned, cut, and sewn by my own 2 hands. As such, every gown is made with the utmost care and can take upwards of months to complete.

You collaborated with Alexander McQueen, what did you learn from this experience?

Working with Alexander McQueen was a seminal moment in my career. Unlike many designers today, he was a master of his trade given his rare ability to design, pattern, cut, and sew his own garments. I myself, have found this ability enormously important as it allows me to design and properly execute ever more extravagant gowns. With that said, McQueen’s true genius lay in his ability to provoke intense emotions with his dramatic pieces. His work was complex, unique, daring and unapologetic for its indifference to current trends, all qualities I strive to achieve in my own work.

After all, it was McQueen who said that; “You’ve got know the rules to break them. That’s what I’m here for, to demolish the rules but to keep the tradition”.

Haute Couture is a very requirement market, what signature do you want to bring?

I believe that my signature might best be described as “romantic dualism” as I enjoy comparing and contrasting traditional, natural, mythological, emotional, and dream-like elements. I am also drawn to transitional elements such as the movement between stillness and dance or between light and darkness. Those who appreciate my work embrace the idea of melding art and fashion and are not afraid of being different. I tend to avoid reinterpreting the design aesthetics of existing cultures, referencing pop culture, and following societal trends as I find creating my own unique worlds to be far more intriguing, meaningful, and less restrictive.

Tell us about your The Black Iris capsule collection and your first Haute Couture collection The Leucite's Copse.

Native to the country of Jordan, the black iris is a seemingly delicate flower that somehow manages to flourish in the harshest of desert sands. As the inspiration for my first capsule collection, the black iris is meant to represent the women who are often depicted by society as delicate flowers and are yet able to survive and even overcome the adversity they must face in their daily lives. Although originally much larger, this collection was purposefully narrowed down to 5 gowns in order to more clearly define the primary feminine characters of my atelier. Over the course of 5 gowns, I wanted to recreate the sequence of a blooming flower starting from the short cocktail gown representing the hard shell of a flower bud to the finale gown representing the fully bloomed petals of the black iris.

The Leucite’s Copse is my first full haute couture collection based upon the concept of the haven, memories, and longing for the past. It was created during a period when a close friend of mine was struggling with the loss of her father after losing her mother at a young age. She spent much of that time withdrawn, trying to make peace with her pain, and searching for sanctuary, a concept that ultimately inspired my collection.

By designing with sweeping lines and curved arches, I envisioned a collection inspired by cathedral windows and the branches of a copse or a thicket of trees glowing underneath the light of a moon. Her son inspired the character of the Leucite, a shimmering white stag with golden antlers watching over the forest. I also explored the tragic mythological relationship of the forest nymph Callisto and her goddess Artemis in the sheer gown embroidered with white arrows and the finale gown embroidered with the constellation of Callisto, more commonly known as The Big Dipper.

Discover the Haute Couture Collection The Leucite's Copse and the capsule collection

The black Iris by Mihca Cho at Espace 109

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